If you come here on Lectrics from time to time, you can’t missed articles and pictures that we post regularly about Pain and Kube, two brothers with fresh and inovativ styles. We wanted to know more about those guys from Braunschweig (a city closed to Hanover) and ask them to answer some questions. Here comes the brothers interview!

You can find their official website HERE.


Si vous venez régulièrement sur Lectrics, vous n’avez pas pu passer à côter des articles et photos que nous diffusons régulièrement de Pain et Kube,  les deux frères aux styles originals et innovatifs. Nous avons voulu en savoir plus sur ces deux writers originaires de Braunschweig (à côté de Hanovre). Voici l’interview des frangins!

L’interview en français est diponible en bas de l’article (après la version anglaise)

Retrouver leur site officiel ICI

LECTRICS: Pain and Kube , can you present yourself to the readers that don’t know you ?
KUBE: We are two brothers from Braunschweig Germany I am the older one. 32 years old and writing since 1994. Since my beginning I changed my name quite often, but got stuck on Kube since about five years now. In the past I came up with names like 2Mad, Each and Sike. I am representing UPC, OBS, DNS and Bionic 6.
PAIN: I am the younger one of us and use to write “Pain”. I used to write „Cole“ in the past and switched my name some years ago. I am representing my 3 crews UPC, DNS and BIONIC 6.

pain and kube in 2013 (video)

(click on the picture for a closer view)

LECTRICS: Could you let us know how you start writing in your city of Braunschweig ?
KUBE: In 1994, I was about 12 years old, I had my first experience with graff. Me and some older friends were taking the train in order to get to our basketball training. Just before we arrived at the train station we went through the yard and all my older friends were looking out the window and were talking about the train-pieces. As natural for the young one, I was flashed by all the stuff the older guys were talking about. On the ride back home the guys were doing outside tags and that was the moment I got totally stuck on graffiti. I went home in the evening and did my first sketch.
For many years I had to surrender to the older ones and was the “toy”. But that did not keep me away from graff. It rather pushed me forward to get better and better. In 1997, after doing some bad pieces at the trainline with my cousin and sketching a lot, the older guys took me with them for the first time. About 1998 I got my first crew starting : the BKS, with guys like Read, Keas, Raw and Royal. Since then I am addicted to stylewriting.

PAIN: My first contact with graffiti was very early. I think I was about 5 years old and my older brother was already writing. As most of younger brothers are, I was also interested in what my older brother did. More over our father was an artist so doing some creative stuff was familiar to me. But at that point I did just some sketches and in my teenage days I got more and more interested in other stuff like playing drums or skateboarding. At around 2006 me and my brother were in Spain and there I did my first hall piece with him. Since then I am really active. My brother was the pushing person for me. He taught me everything about graffiti and still is helping me a lot. Not only about style, also about history and
understanding graffiti as a part of the hip hop culture, which I was unfortunately not able to experience the way he did before.

LECTRICS: Can you present us one of your crew, the UPC ?

PAIN: So the UPC crew was formed in 2011 and its members are Kube, Trap, Boons, Blast and me. We are all living in Braunschweig or nearby and are all close friends, which is the most important fact of this group. Most people are participating in other groups as well but UPC is some kind of the „inner circle“ for us. It is more about friendship than about doing „just“ a wall together. We had different groups before and saw some people come and go. UPC is supposed to be a real crew, and not some group of guys who are having the same hobby.
But I have two other groups which are important to me too. There is the Bionic 6 crew with Emir, Bensa, Bkay, Kube and me. Especially Emir is a very good friend and we spent a lot of time. He is such a good writer that I feel honored to be in a group with him.
Last but not least I am a member of Dns. DNS was my first bigger crew and it was a big thing for me to get the chance to participate. It is existing since more than 20 years and Town experienced very much in graff so it was a really great feeling for me that he put trust in me at that early time when I was not as far as I am today.
KUBE: I am in the same Crews like my brother and in addition I am writing OBS since 2009. I know the guys since 2000 and since then we are close friends, who did and do a lot of crazy stuff together.

uprocs by kube and pain in 2013

(click on the picture for a closer view)

LECTRICS:Let discuss about style. Why are most of your piece very longitudinal ?
KUBE: I think there is no special reason for that. For me there are different “style periods” where you do certain stuff and suddenly you change. Some day you like to do funny letters with big gaps between them, and the other day you do compact and more serious stuff.
PAIN: I mean it is obvious that it is easy to create a powerful piece by doing long letters and long swings. I like to paint big pieces and do long lines by using the whole body.

kube in 2014 (2)

LECTRICS: Pain, you say that you like to use the whole body to paint. Can you please detail this point. I would be interested to get your point of view regarding the influence of the movement of your body and the lines you create ?
PAIN:The first point is to give the letters power and swing. I mean when you move lazy your style appears lazy. When I do a line on a piece I try to put as much energy in doing the line as the letter shall have. Letters should dance, move and have an attitude. By using my whole body I try to give that to the letters.
The second point is what I also like about painting big walls. It’s a really active way of painting. The best feeling is to come home in the evening with the knowledge in your head that you did a piece that satisfies you in a way and to feel the work in your bones at the same time. I am not that much into complex full color sketches. I just do black and white sketches at home or sometimes bigger canvases. I like being outside and feel the work you know?

LECTRICS: Pain, it seems that you like to use classics elements on your piece, like the traditional parchment rolls that T-Kid and many old timer used to paint. Can you tell us more about that element you integrate on most of your last pieces ?
PAIN: As I told you, I am very much hanging out with older guys who are doing graffiti since a long time. As an example Trap who is writing since the late 80ies. I learned from these guys and they taught me to look at the classic stuff. So for me guys like Tkid, Dondi, Case2, Jay One, the Berlin writers of the 90ies (I could do a longer list:D) and all this stuff is still my main influence beside what my brother taught me.
I think Tkid was one of the first guys who did these parchment rolls, but also guys like Phos 4 and Kacao in Berlin used it. So it is a classic element, which did not loose any of its flavor. It is still “up to date” I think. And that is what I like about the classic stuff. These guys invented forms, “rules”, and letter structures, which are the basis of all.
I just look at that classic stuff and try to find my own way in that type of graffiti. And that’s the main reason for me using elements like parchment roles I think.

pain aerosol arena 2013 Kopie

LECTRICS: Your pieces looks very compact and not that much airy. Why do you compress your letters on a way with get the impression your piece is a unique form ?
PAIN: I used to do letters that were more slim in the past, and at the moment I am trying to mix it with my latest stuff again. But I developed this compressed stuff for myself because I wanted my letters to be more a form than bars as you said. I wanted my style to fill the biggest part of the wall and stand out more than the background. Moreover the big areas, which are a result of such compressed letters give you a lot opportunities to do fill ins.
To get there I really just did forms and then later on put some bars here and some gaps there. Everything in graffiti is just forms and lines combined in different ways. You can look around everywhere and discover some form where you for example might think “Ah that would look great as the head of a P”.

LECTRICS: Pain and Kube at the moment you used to write very thin outline combined with thick secondline. What do you think these kind of combination bring to your piece ?
PAIN: To say it simple: The Piece appears how it is meant to appear. No cutting, no making the outline thicker and thicker to create some clean look nobody needs. Just what its all about to create a good style: good and powerful lines. For that my brother told me to use only standard cap for outlines. And I do that since the beginning. It’s the only cap which is fast enough to do the lines you want to and at the same time you are able to create very thin lines as soon as you got used to it a bit.
I mean when is started to do graffiti I used to do thick outlines too, cause the first lines didn’t fit as I wanted them to fit.
And then there was a little jam in Hannover I remember quiet well. We were painting at the Ihme Gallery, Emir came very late and we all were very far with our pieces. Emir started out slowly and I did not watch him for a while. When I saw over to him the next time he was nearly finished and I saw that he did the outline only one time and nothing more. I loved the flavor of that piece and said to myself “from now on you will train to do the outline just one time”.
With the time the lines got thinner and thinner. I just like the contrast between the thin outlines and the fat letters. That’s another thing, which is important for me, to have contrast in my pieces. Fat and thin, dark and bright, color contrasts and so on. By using contrasts in every kind of way it is easy to accent different things in your pieces and backgrounds.

KUBE: The thick second gives the piece and its outline enough space to breath so it can unfold its full power. I just draw it one time because than it has this power I am talking about. For me the outline has to be real and without all extras like cutting or making it thicker as other writers do it often. Its like a hot woman you take home with you. Next day you see her unvarnished and think “man she`s ugly”. What I want to say is that my outline should reflect myself, my identity, just the way I am without any effects.

pain in 2013 (5)

LECTRICS: Kube, I’ve the feeling your pieces always have a very dynamic movement. Can you tell us how you create your style. Do you think first at a movement? Do you outline your piece, letter by letter? Etc…Tell us how start a Kube piece on a wall.
KUBE: When I draw I use to do single letters at first. I try new moves swings and work on them till they satisfy me. After that I try to pick the coolest ones and try to combine them. Sometimes I start with the B, sometimes with the E in the end. For me there are no rules at all. Since some years I really focus on the complete movement of the style, before that I used to let everything happen by chance, which was cool too! In my opinion the movement of a complete style always sticks to the elements you use. Either they limit you or they open doors for you. For me it is important that I stay open minded. About ten years ago Shek TCF said to me: “In every style, even in a Toystyle you can find something good”. That’s what I try to keep in mind until today.
What I am trying to say is that I try to be thankful for every influence I get. I try to make them useful for my own pieces, without biting anything. It is all about the situation you are in, about how you can use the stuff you have learned in some particular situation.

kube and pain in 2012

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LECTRCS: Kube, you are also painting characters. I’m very impressed by the way they have the same move than your pieces. How are characters important for you ? And why do you continue to paint a kind of ultra-classic B-Boy ?
KUBE: B- Boys are very important to me. For sure letters rank first for me, but Bboys are a very good element when it comes to background. I think they are the prototype of characters. Somehow it is like classic letters with outline comparing to 3D letters without outline, or Bboys with clear outline comparing to photorealistic characters, you know? I just want to do classic writing and don`t want to be some kind of graphic designer…that is something other should do. I mean there is a lot of cool graphic design stuff done by writers out there, but that is not what I want to do.
When it comes to my Bboys I think its important to say that I used to hang out with all the Bboys when I started this whole hip hop thing for me, and I use to love this bboy flavor till today. So in the end I think I do these characters in order to worship that.

OBS by kube and DNS by Pain in 2010

LECTRICS: Kube and Pain it seems that there is like alchemy between both of your styles. How you can explain that ?

KUBE: The basis of everything is that oldschool hip hop ideologie and the each one teach one thought. I grew up with hip hop in the 90ies and back then nearly everybody used to do it like that. When you saw somebody where you saw potential and talent and wanted to teach him something it was most important to look at his character first, in order to check if he was able to learn and accept the rules you put up. As a teacher you give your pupil a part of your work, and in return the pupil has to be complete loyal in order to worship then things he has been given.
PAIN:Loyalitie and respect is the most important thing to be “successful ” so to say. My brother taught me how to act in front of certain persons and in certain situations and that behavior opened a lot of doors for me. He taught me a lot about style too. How letters work, how swings and elements can be placed and which inspirations to pick, and I worship that. As a younger writer I hear of a lot of guys who get taught and after two years, when they think they are good enough they want to have all that fame for themselves and from one day to another, that’s bullshit I think. Respect has to be earned not only with a good style. Respect, love to graff and keep your thing going for a long time is as important as style. I can hate the style of somebody completely but give him respect for his passion and character at the same time.

KUBE: When it comes to graff, my philosophy about how letters should look like really sticks to personal experiences, the whole graff history and the history of your city. My personal task, which I set for myself, is to create my style new again and again without loosing the new york or Brunswick elements in it. On one hand, New York is the basis which will be respected by me till the end of my graff career, and on the other hand I want to represent the history of my own city as good it is possible and to continue it. I reflected different eras of styles intensively and every time there is something new to explore. It is important to learn how letters work before you go out and write them. It is easy to see if somebody didn’t understand the letters he draws. All those experiences I made through the years shall be given further to my brother.

PAIN: For me all those experiences of my brother and other older writers are important. Its about keeping graffiti real you know? Even if I wasn’t able to experience the same time my brother did, I try to feel that spirit through his stories etc. The fact that I am taught by him in that way is the reason why our styles have an alchemy as you said. As my brother, I want to push that style further too. I hear a lot of people say negative things like “all your stuff is from your brother” and so on….It is mainly true, but for me it is nothing bad. I am proud to have that kind of style and I will try to make it more and more in my own way. But what I learned, my basis, wont change. The way I understand letters is the way my brother taught me to understand them. And this utility gives me more options than a lot of other young writers have, who start with just looking at some styles full of effects in the internet. They think that’s the way to do it….but forget to learn the basis. I am still coming back to the basis sometimes when I am bored by my own stuff and just do simple clear letters and try to change them instead of just changing the effects or elements. That’s the way it should be in our opinion I think.
There is a nice story where me and my brother sketched apart from another for some time and did not show much. After some weeks I sent him a picture of this parchment rolls. Just 2 minutes after that he called me and said “man I just had the same idea”. So we came up with the same idea without talking to each other. I think that clearly shows how the basis and inspirations direct your way to create new things.

Check here pieces, sylver and murals by Kube, Pain and their friends:



LECTRICS: Pain et Kube, est-ce que vous pouvez vous présenter aux internautes qui ne vous connaissent pas forcement ?
KUBE: On est deux frères de Braunschweig en Allemagne. Je suis le plus vieux. J’ai 32 ans et peins depuis 1994. Depuis mes débuts j’ai changé de nom assez souvent, mais je reste fixer sur Kube depuis maintenant 5 ans. Par le passé, je faisais d’autres blazes comme 2Mad, Each et Sike. Je représente pour mes groups UPC, OBS, DNS et Bionic 6.

PAIN: Je suis le plus jeune des deux et je fais “Pain”. Dans le passé, je faisais “Cole” et j’ai switché il y a quelques années. Je représente pour UPC, DNS et Bionic 6.

kube and pain in 2012 (video)

((click on the picture for a closer view)

LECTRICS: Est-ce que vous pouvez-nous dire comment c’est passé vos débuts à Braunschweig?
KUBE: En 1994, j’avais à peut près 12 ans, j’ai eu ma première expérience avec le graff. Je prenais le train pour aller à mon entrainement de basketball avec des potes plus vieux que moi. Juste avant d’arriver à la station de train, on est passé devant le dépôt et mes potes ce sont tous mis à regarder par la fenêtre et parlaient des pièces qui étaient sur les trains. J’étais jeune et donc naturellement je flashais sur tout ce que mes potes racontaient. Sur le chemin du retour, les mecs ont fait des tags sur les extérieurs et c’est à ce moment là que j’ai bloqué sur le graffiti. Je suis rentré le soir et j’ai fait mon premier sketch.
Pendant de nombreuses années j’ai été un “toy” pour mes potes. Mais ça ne m’a pas fait lâcher le graffiti.Ca m’a même poussé à être encore meilleur. En 1997, après avoir fait quelques pièces pourries sur la ligne de train et avoir beaucoup sketché avec mon cousin, mes potes m’ont pris avec eux pour la première fois. C’est vers 1998 que j’ai démarré mon premier crew, les BKS avec des gars comme Read, Keas, Raw et Royal. Depuis je suis drogué par le stylewriting.

PAIN: J’ai été très tôt en contact avec le graffiti. Je pense que j’avais 5 ans et mon grand frère peignait déjà. Comme tout les petits frères, j’étais intéressé par ce que mon ainé faisait. Et puis notre père était un artiste, donc faire des trucs créatifs était naturel pour moi. Mais à ce moment là je ne faisais que du sketch ne m’intéressait qu’à des trucs d’ados comme jouer de la basse ou faire du skateboard. Aux environs de 2006, mon frère et moi étions en Espagne et c’est là que j’ai fait ma première pièce. Depuis je suis très actif. Il faut reconnaître que mon frère a été ma locomotive. Il m’a tout appris sur le graffiti et continu encore aujourd’hui à beaucoup m’aider. Pas seulement au niveau du style, mais aussi pour comprendre l’histoire du graffiti et son rôle au sein de la culture hip-hop. Ce que je n’ai malheureusement pas pu vivre comme lui des années auparavant.

LECTRICS: Est-ce que vous pouvez nous présenter votre crew, les UPC ?

PAIN: Les UPC, c’est un crew formé en 2011 dont les membres sont Kube, Trap, Boons, Blast et moi. On vit tous à Braunschweig ou dans les environs et on est tous de vrais potes, ce qui est d’ailleurs le truc le plus important pour nous dans le crew. Certain d’entre nous appartiennent à d’autres groupes mais les UPC c’est comme un cercle fermé. C’est une amitié avant d’être un crew de mecs qui peignent ensemble. On a eu des groupes avant et on a constaté que les gens rentraient et sortaient. Les UPC c’est une vraie équipe et pas un collectif de gars qui ont juste le même hobby.
Mais j’ai tout de même deux autres équipes qui sont importantes pour moi. Il y a tout d’abord les Bionic6 avec Emir, Bensa, Kube et moi. Je suis très fier d’être dans un groupe avec Emir qui est un pur pote et avec qui j’ai passé beaucoup de temps. Mon dernier crew mais pourtant pas des moindres, les DNS. C’est un crew qui existe depuis plus de 20 ans et je suis toujours aussi honoré qu’un mec aussi expérimenté que Town m’ait fait confiance à une époque où j’avais un style bien moins avancé que maintenant.

Je suis dans les mêmes crew que mon frère t’as cité mais je fais également parti des OBS et ce depuis 2009. Je les ai connus en 2000 et depuis on est des potes très proches. On a vraiment fait des trucs des ouf ensemble.

UPC in 2014 by kube and boons

LECTRICS: Discutons maintenant de style. Pouvez-vous me dire pourquoi vos pièces sont toujours aussi longitudinales ?
KUBE: Je pense qu’il n’y a pas vraiment de raison spécifique. Pour moi, dans un style, il peut y avoir différentes périodes où tu fais certaines choses et soudainement tu pars sur autre chose. Il y a des jours où tu vas faire un lettrage marrant avec beaucoup d’espace entre les lettres et un autre jour où tu vas faire quelques chose de compacte et de beaucoup moins marrant.

PAIN: C’est bien connu que c’est facile de faire une pièce puissante en faisant de longues lettres et de longs swings. J’adore peindre gros et tracer en utilisant tout mon corps.


LECTRICS: Pain tu dis que tu aimes peindre avec tout ton corps. Tu peux détailler ce point. Je serais curieux de connaitre ton point de vu sur l’influence du mouvement de ton corps sur les lignes que tu traces.
PAIN: La première chose c’est qu’il faut donner de la puissance et du swing. Si tu es faignant dans tes mouvements cela va se ressentir dans ta pièce. Quand je trace une ligne de ma pièce, j’essaye de mettre autant d’énergie dans la ligne que la lettre le demande. Les lettres doivent danser, bouger et avoir de l’attitude. En bougeant mon corps complet c’est ce que j’essaye de donner à mes lettres.
Le second point, c’est que j’aime faire de gros murs. La meilleure sensation c’est de rentrer chez soi le soir et d’avoir le sentiment d’avoir fait une pièce qui te plait et de le sentir jusque dans ton corps.

LECTRICS: Pain tu aimes utiliser des éléments plutôt classiques dans tes pièces, comme le parchemin que T – Kid et de nombreux old-timer ont utilisé. Pourrais-tu nous parler de cet élément que tu as su intégrer dans nombres de tes dernières pièces ?
PAIN: Comme je te l’ai dis je bouge beaucoup avec des anciens qui peignent depuis longtemps comme par exemple avec Trap qui peint depuis les années 80. Donc pour moi des gars comme T-Kid, Dondi, Case2, JayOne et les berlinois des années 90 (je pourrais te faire une longue liste) font partie de mes influences en plus de ce que mon frère m’a appris. Je pense que T-Kid était le premier à faire ces parchemins, mais des mecs comme Phos4 et Kacao de Berlin les utilisent également. C’est un élément classique qui n’a pas perdu de son énergie et qui reste dans l’air du temps. C’est d’ailleurs ça que j’aime dans tous ces trucs classiques. Les anciens ont inventé des formes, des règles et des structures de lettres qui sont la base de tout.
Je regarde tout ces vieux trucs et trouve mon chemin dans ce style de graffiti. C’est la raison principale pour laquelle j’utilise ces éléments comme le parchemin.

pain in 2013 (7)

LECTRICS:Tes pièces sont vraiment compactes et quasi sans aération. On a cette impression que tu les compresses pour n’en faire qu’une seule forme.
PAIN: Dans le passé je faisais des lettres plus fines et en ce moment j’essaye de mixer ça avec mes derniers styles. Mais j’ai développé ce truc compressé parce que je voulais que ce soit d’avantage une forme comme tu dis plutôt que des barres. Je veux que mon style remplisse la plus grosse partie du mur et ressorte du fond. De plus, les grosses formes qui en résultent me donne pleins de possibilités pour faire mes intérieurs. Pour avoir ce rendu je fais juste des formes et ensuite je mets des barres et des espaces. Le graffiti c’est juste des formes et des lignes combinées de différentes manières. Tu peux regarder partout autour de toi et découvrir des formes qui peuvent te faire penser par exemple que ça “ça ce serait cool pour le haut de mon P”

LECTRICS: Pain et Kube en ce moment vous combinez contour fin avec gros double contour. Qu’est ce que ce genre de combinaison apporte à votre pièce ?
KUBE: Le double contour donne à la pièce et au contour, de l’espace pour respirer ce qui lui offre encore plus de puissance. Je trace mon contour en une fois et c’est ce qui lui donne la force dont je te parle. Pour moi le contour doit être authentique et sans chichi, à l’opposer de technique de recoupage ou d’épaississement des traits que beaucoup de writers pratiquent. C’est comme une meuf sexy que tu ramènes à la maison. Le jour d’après tu la vois sans maquillage et tu te dis “hey mais elle est moche”. Ce que je veux dire c’est que mon contour me reflète ainsi que mon identité et la façon dont je suis, sans effet.

PAIN: Pour faire simple: la pièce a le rendu qu’elle doit avoir. Pas de recoupe, pas de contour qu’on épaissie au fur et à mesure pour donner un effet propre inutile. L’idée c’est de créer un bon style avec de bonnes et puissantes lignes. Pour ce faire mon frère m’a dit d’utiliser des caps d’origine pour les contours et c’est ce que je fais depuis le début. C’est le seul cap qui est assez rapide pour faire exactement la ligne que tu veux et qui avec un peu de maîtrise te permet en même temps de créer des lignes très fines.
Quand j’ai démarré le graffiti je faisais de gros contours parce qu’elle n’était pas comme je le voulais au premier tracé. Et puis il y a eu cette jam à Hanovre dont je me rappelle bien. On peignait à la galerie Ihme, ce jour-là Emir est arrivé tard et nous avions déjà bien avancé. Emir démarra doucement et puis je n’ai plus vraiment fait attention à lui. Quand j’ai regardé à nouveau il avait presque fini et j’ai vu qu’il avait tracé ses contours en une fois et pas plus. J’ai kiffé le style de sa pièce et je me suis dit “ à partir de maintenant je fais mes contours en un jet”.
Avec le temps mes contours sont devenus de plus en plus fins. J’aime le contraste entre des contours fins et des grosses lettres. L’autre chose qui est importante pour moi et d’avoir du contraste dans mes pièces: gros et fin, foncé et clair et ainsi de suite. En utilisant ces contrastes de manières différentes c’est facile d’accentuer des éléments de ta pièce ou de ton fond.


LECTRICS: Kube, j’ai le sentiment que tes pièces ont toujours une dynamique de mouvement. Tu peux nous dire comment tu t’y prends pour construire tes pièces. Tu penses d’abord à un mouvement ou tu traces plutôt lettre par lettre ?
KUBE: Quand je peins, je trace plutôt lettre par lettre. Je travaille ensuite sur des nouveaux mouvements de swing et reviens dessus jusqu’à ce que ce soit satisfait. Après ça je choisi les plus cool et essaye de les combiner au lettrage. Parfois je démarre avec un B, parfois avec le E de la fin. Pour moi il n’y a pas de règles. Depuis quelques années je suis vraiment centré sur le mouvement du lettrage, avant je laissais plutôt la chance me guider, ce qui était cool également. Je pense que le mouvement de ton lettrage doit toujours rester fidèle aux éléments que tu utilises. Ils peuvent te limiter ou au contraire t’ouvrir de nouvelles portes. Pour moi c’est important de rester ouvert. Il y a environ 10 ans Shek TCF m’a dit: “ Dans tout les styles, même celui d’un toy tu peux trouver quelque chose de bon”. C’est ce que je garde à l’esprit encore aujourd’hui.
Ce que j’essaye de te dire c’est que j’essaye d’être reconnaissant envers ce qui m’influence. J’essaye d’utiliser ces influences dans mes pièces sans pomper quoi que ce soit. Tout ça n’est qu’une question de situation ou comment utiliser les choses que tu a apprissent à des moments bien précis .

LECTRICS: Kube, tu peins aussi des persos. Je suis impressionné par le fait qu’ils ont souvent le même mouvement que tes pièces. A quel point les persos sont-ils importants pour toi et pourquoi tu continues encore à peindre ces B-Boy ultra classique ?
KUBE: Les B- Boys sont très importants pour moi. Evidemment le lettrage est à placer au premier plan, mais le B-Boy est un élément essentiel du fond. Je pense que ce sont des prototypes de vraies personnes. Quelque part c’est comme faire des lettres classiques comparé à des lettres en 3D ou encore des B-Boys avec des contours comparé à une représentation photo réaliste d’un personnage, tu vois ? Je veux faire du graffiti classique et je ne veux pas être une sorte de graphiste. Il y a cependant plein de truc graphique qui sont bien mais ce n’est pas ce que je veux faire.

pain in 2014

LECTRICS: Kube et Pain on a l’impression d’une vraie alchimie entre vos deux styles. Comment vous expliquez cela ?
KUBE: Pour moi, la manière dont tes lettres doivent être, doit correspondre à ta propre expérience ainsi qu’à celle de l’histoire du graffiti et de ta ville. Mon objectif est de créer de nouveaux styles à chaque fois sans perdre l’énergie de New-York ainsi que celle de Braunschweig, ma ville. C’est important de comprendre les lettres avant de sortir pour peindre. C’est aussi facile de voir si quelqu’un ne comprend pas les lettres qu’il peint. Ce sont toutes ces expériences qui mon enrichi durant toutes ces années et que je tente de transmettre à mon frère.

PAIN: La loyauté et le respect sont les choses les plus importantes pour réussir. Mon frère m’a appris comment réagir devant certaines personnes et dans certaines situations, ce qui m’a ouvert de nouvelles portes. Il m’a aussi appris énormément à propos du style. Comment les lettres fonctionnent, comment les swings et autre éléments doivent être placés ou quels styles peuvent t’inspirer. J’ai souvent entendu des jeunes en phase d’apprentissage qui au bout de deux ans voulaient être reconnu du jour au lendemain. C’est n’importe quoi. Le respect doit être gagné pas uniquement avec un bon style. L’amour du graff, la longévité sont aussi importants que le style. Je peux haïr le style d’un mec mais lui donner mon respect pour sa passion et son volontarisme.

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