We met Bentio Rage for the first time 4 years ago. The Spanish writer surprised us with his talent and freshness, but also with his humility. Today he grants us an interview and we have to admit he did not change. Contrary to his style, which evolved a lot. Besides, this is what this interview, dense yet fascinating, is about. Please find here this interview in English, French and Spanish, as well as more than 30 pieces, most of them unpublished, from Vitoria blessed child.


Can you maybe introduce yourself ?
Hi everybody there. I write Bendito Rage (M1P, Take This, 104) and I’m from Vitoria. A beautiful city located in the north of Spain, near the French border. I started painting in 2000/2001, so not much long ago compared to many other writers in the game.

 Six years ago you had a wild style with many arrows and connections. Back then,  what was your interest in doing such styles ? And why did you go now for a more simple style ?
Yes… I think it’s mainly a matter of age. At that time I was 20/21 years old (I don’t mean I’m too old now) but I wanted my letters to be rude and agressive, and also searching for a futuristic touch… I wanted to experiment with a lot of connections, complicated forms, new effects… at that time, people like Revok, Saber, Kacao77, Wow123… were part of my references. Nowadays, I feel  calmer, relaxed… I am still passionate in graffiti but in a different way. And obviously you can notice this change in my style too. Now I admire more the NYC classics like Dondi, Serve, Case2, TFP’s (only to mention a few) as well as the european (Berlin, Amsterdam, Norvegian, Madrid, Paris) styles from the 90′s.

 Seems that you feel not that much technically demonstrative but more focused on simple but original letters, right ?
Definitely yes. For me that’s the goal in graffiti; Trying to make something new, fresh, stylish but keeping it “simple”. I don’t like the pieces with a lot of light effects, fat cap traces, nonsense connections… Sometimes the reason of such superficial and ornamental stuffs could be that the letter style by itself is not strong enough…

 When we are looking at your pieces. It seems that your R is always the base of your lettering. I mean that the horizontal part of the R is like the horizontal axis of your complete piece. What the idea behind?
I never thought about this before, at least consciously… you areprobably right. It could be because I always start sketching with the R, and then the piece depends on that first letter. Most of the time, if I begin with a very complex R, the other 3 letters come out complex too, if I sketch a more “futuristic” R, the other letters come that way… So I would answer “yes” to your question; I use my first letter as the axis of the structure.

 Painting some traditional blocks on your piece is something that you really enjoy. Tell us the reasons why?
I enjoy mixing traditional elements with the newest ones. I think that could be the recipe: tradition and innovation mixed in the same style. The key is to know the proportion of each one!

 I 100% agree with your style vision. Keeping the basics in mind but at the same time developing something new! Rage, tell me how you do to develop new styles and letter forms ?
I work a lot on my sketches. It’s not unusual for me to work for hours in one sketch. I try to develop new forms in every piece. Everyone can see that in my pieces, each form is different from the other, and I’m proud of it. I know some people that keep re-doing the same sketch over and over, and I can’t understand that… so boring, no evolution! I appreciate writers who investigate and run risks with new forms. Sometimes, as you said, I force myself to use strange forms, even if they can look ugly, only for not repeating the usual ones. Nonetheless, sometimes I paint freestyle too, as everyone.


 You also like to use many outline colors. Sometimes the colors of your fill in are also on your block or on your outline. How did you find this way to manage the colors of your piece?
I always try not to get bored with the piece I’m working on. Sometimes if the piece is coming too simple I can use different outlines for making it more dynamic. But is not a prepared plan. While painting I never know how the final result will look like. I usually bring to the wall 3 or 4 different outline colors for chosing the best one. I also like to stare for minutes studying the piece and “hear” what it has to tell me, and change the forms, the colors, etc. as many times as needed. However, I think that the Style of the letters is the most important subject in this game, and everyone should be able to show his style with only 2 colors. Though I often use a lot of colors in my paintings I really love painting one color styles too.

 When we look at your walls, it seems that characters are something important for you. Tell us how important characters are for you ?
The first and most important thing for me is the Style. The other elements like background, characters or colors are secondary in my paintings, but if I have enough time, I also like to work I little bit on this. I especially like the traditional B-boy characters like the ones from More, Rosyone, Kid Kash or Blize77 from Madrid.

 What about the other writing disciplines like throw-ups and tagging ? Are you also working on it or are you only focused on pieces ?
Ouch… you have touched one of my tender spots hahaha. I would say that 80% of my work consist in pieces. The other 20% is street work, mostly silver chromes or fast acrylic pieces.  I don’t do a lot of throw-ups or tagging, but let me explain this a little bit: In my hometown it is very easy to paint “illegal” stuffs, and usually we don’t have any problem with the police or the people who see us painting. It is crazy to understand, I know, but they see it as normal. So, if I see a cool spot, very visible in the city, I don’t need to go fast, at night, and make a one minute t-up, because I can go at 14:30 p.m. while people are having lunch at home and make a 50 minute piece and leave walking. Now that I’m telling it, sounds crazy even to me, but really, it happens this way!

 Since last year, you changed for another alias “L.sprit”. Seems that your style changed a lot since then. Did you get one’s second wind because of this new letters ?
Yes, that was the idea. I was feeling that I had some auto-limitations with Rage I couldn’t overcome. I mean, doing some weird forms, letting some parts with no outline, mixing piece and background elements, etc. I wanted to test doing more “artistic” stuff, not so related with traditional graffiti. This was mainly the idea for having a new aka, the search of new possibilities. During 2013 I have worked a lot with two new alias, L.sprit and Lotus. When looking for a new name I tried the letters to be different from Rage, to start from zero. I can say that it has been an interesting experience. At the beginning was very funny because I was trying out all new things for me, the aim was “not doing what Rage would do”. But, progressively and unconsciously, I have ended painting the new aka’s the same way that Rage. I suppose it is very hard to fight against your manners and the ideas you believe in. The positive thing about this experience is that I have enjoyed writting new names, and I don’t reject writting new ones in the future, sometimes, for changing the habits, just for fun.

  What I would like to know  in this experience is how you felt during the 5 or 6 first pieces you did with your new names ? I can easily imagine that after painting these new names many times, with your experience, you found the best way to coordinate the letters form one to the other. But how were your 6 first pieces ?
Hahaha yes, my first pieces with my new akas were extremely weird! Nobody has seen those first L.Sprit pieces. As you can imagine it was very difficult to start from zero with new letters… I didn’t know if I liked what I was making or not, because I didn’t have previous pieces to compare with! After all I would urge everybody to work with other alias. I don’t mean doing an total change, because you only write your friend’s name once, I refer to work on a different name many times and through a space of time, because, agreeing with you, finally you achieve to coordinate the new letters and that is very satisfactory. It’s like learning a new language.

 Your friend Frik and you are everywhere in Vitoria. You have many walls there! How graffiti is accepted in your city?
As I have said before, we are very lucky in this point. Vitoria is a very young and openminded city and not too much destroyed by graffiti. This is important to mention because the inhabitants are not very pissed off with us. Due to this, we have more freedom for painting “everywhere” in the city.

 Rage, you are also living on graffiti. How do you find motivation to do your personal things when you already paint day long for your job doing maybe more figurative things ?
I try to see it in the opposite way my friend! I spend all day painting decorations for other people, sometimes more figurative, sometimes more abstract, sometimes I like what I’m doing, sometimes not… But, I strictly separate the work from graffiti. I don’t sign that works with Rage, and normally those people who employ me don’t know my graffiti “career” and it’s much better that way. So, I can tell you that while I’m working, my hands are painting one thing and my head is thinking on another: the next piece I’m going to make !

 Do you think you definitely found your own style now and how do you think it will be in 10 years ? 
Completely not! I think I will keep developing my style in different ways as long as I keep on painting, that’s where the fun is! In 10 years? no idea mate, that is a very long time!

 To conclude, do you have some words to say for the Lectrics readers?
First, want to thank you Lectrics for giving me this opportunity to show my work and I must say it’s been a pleasure to speak with you about Style. I think Lectrics is the place for those who think that “Style” is more than a simple word in this game, IT’S the game itself!
It’s been a huge honor for me.
For the readers only to say: Respect and keep walking, we see on the streets!
Much love for my crews, girl and all who love me.



Nous avons rencontré Bentio Rage pour la première fois il y a 4 ans. Le writer espagnole nous avez surpris par son talent et sa fraicheur mais également par son humilité. Aujourd’hui il nous accorde une interview et force est de constater qu’il est resté le même. Son style, lui a bien évolué. C’est d’ailleurs de cela dont il est question dans cet entretien dense mais passionant. Retrouver l’interview en anglais, français et espagnole ainsi que plus de 30 pièces pour la plupart inédite de l’enfant béni de Vitoria.

Est-ce que tu pourrais te présenter ?
Salut à tous. Je peins le nom de Bendito Rage (M1P, Take This, 104) et je suis de Vitoria une superbe ville du Nord de l’Espagne proche de la frontière française. J’ai démarré le graffiti en 2000/2001, ce qui fait assez peu de temps comparé à de nombreux autres writers qui sont dans le game.

Il y a 6 ans tu avais un style très wild avec plein de flèches et connexions. A cette époque qu’est ce qui t’intéressais dans cette manière de peindre et pourquoi aujourd’hui tu es dans un style beaucoup plus épuré ?
Je pense que c’est une question d’âge. A cette époque j’avais 20/21 ans, je voulais que mes lettres soient agressives et dures, je cherchais aussi à avoir un style futuriste…Je voulais expérimenter de multiples connexions, des formes compliquées, de nouveaux effets…à ce moment-là des gens comme Revok, Saber, Kacao77, Wow123…faisaient partie de mes références. De nos jours, je me sens plus calme et relaxe…J’ai toujours de la passion pour le graffiti mais d’une autre manière. Et ça tu peux évidemment le sentir dans mon style. Maintenant je suis plus dans le classic NYC avec des gars comme Dondi, Serve, Case2 et les TFP pour n’en citer que quelques uns et puis les styles des années 90 de Berlin, Amsterdam, Norvège, Madrid et Paris.

 On dirait que tu es moins démonstratif en terme de technique mais que tu te focalises d’avantage sur des lettres simples et originales ?
Exactement. Pour moi c’est ça le but dans le graffiti. Essayer de faire quelque chose de nouveau, frais, stylé mais de conserver une certaine simplicité. Je n’aime pas les pièces avec plein d’effets, des tracés au fat cap, des connexions qui n’ont aucun sens…Parfois quand les gens mettent autant de choses superficielles c’est que leurs lettres ne sont pas suffisamment fortes…

Quand on regarde tes pièces, on a l’impression que le R est toujours la base de ton lettrage. Ce que je veux dire c’est que la patte horizontale forme un axe horizontal pour ta pièce entière. Qu’est-ce qu’il y a derrière tout ça ?
Je n’ai jamais vraiment pensé à ça avant, en tout cas pas consciemment…mais tu as certainement raison. Cela vient sans doute du fait que je démarre mon sketch par le R et qu’ensuite toute la pièce dépend de cette lettre. C’est ce qu’il se passe bien souvent lorsque je sketche un R très complexe, les 3 autres lettres sont complexes également. Si je sketche un R plus futuriste alors les lettres seront de la même veine…Je répondrais donc par l’affirmatife à ta question. J’utilise ma première lettre comme axe de la structure.

Peindre ta 3D à la manière de block traditionnel c’est quelque chose que tu affectionnes. Explique-nous pourquoi?
J’aime bien mixer des éléments traditionnels avec des choses plus nouvelles. Je pense que ça peut être ma recette: tradition et innovation dans un même style. La clé est de savoir comment doser!

Je suis 100% d’accord avec ta vision du style. Garder les bases à l’esprit mais dans le même temps développer quelque chose de nouveau! Rage, explique-nous comment tu fais pour sortir de nouveaux styles et de nouvelles formes ?
Je travaille longuement sur mon sketch. Il m’arrive de travailler plusieurs heures dessus. J’essaye de développer de nouvelles formes dans chacune de mes pièces. Tout le monde peut le voir, chacun de mes lettrages est différent des autres et j’en suis fière. Je connais des gens pour qui chaque pièce provient du même sketch, je n’arrive pas à comprendre cela…c’est chiant et il n’y aucune évolution! J’apprécie les writers qui recherchent et qui prennent des risques à faire de nouvelles formes. Parfois, comme tu le dis, je me force à utiliser des formes vraiment étranges, même si elles sont moches, seulement pour ne pas me répéter.  Néanmoins, parfois je peins en freestyle, comme tout le monde.

Tu aimes aussi utiliser plusieurs couleurs de contour. Parfois la couleur de tes intérieurs et aussi dans ton block et dans ton outline. Comment tu as trouvé cette manière de gérer les couleurs ?
J’essaye de ne pas m’ennuyer. Parfois lorsque ma pièce est trop simple je peux utiliser plusieurs couleurs de contour pour y ajouter de la dynamique. Mais ce n’est pas calculé. Quand je peins, je ne connais jamais le résultat à l’avance. Je ramène 3 ou 4 couleurs de contour pour choisir la meilleure. J’aime aussi me poser et fixer ma pièce quelques minutes pour l’étudier et écouter ce qu’elle a à me dire et ainsi changer ses formes et ses couleurs…et ça autant qu’il le faut. Malgré tout, je pense que le style des lettres est le plus essentiel dans ce jeu et chacun doit être capable de montrer son style avec seulement 2 couleurs. Bien que j’utilise beaucoup de couleurs dans mes graffs j’aime également peindre avec seulement une couleur.

Quand on regarde tes murs, les persos sont omniprésents. Tu peux nous dire à quel point ils sont importants pour toi ?
La chose la plus importante pour moi c’est le lettrage. Le fond, les persos ou les couleurs sont secondaires. Mais si j’ai le temps je travaille aussi ces éléments. J’aime particulièrement les B-boy traditionnels comme ceux de More, Rosyone, Kid Kash ou Blize77 de Madrid.

Et sinon à propos des autres disciplines du writing comme le throw-up et le tag. Est-ce que tu les travailles également ou est-ce que tu restes focus sur les lettrages ?
Ouch…tu as touché un point sensible. Je dirais que 80% de mon travaille c’est du lettrage. Les autres 20% de mon travaille ce sont des chromes ou des pièces rapides au rouleau. Je ne fais pas beaucoup de throw-ups ou de tag. Mais laisse-moi t’expliquer un petit peu: dans ma ville c’est très facile de peindre de manière illégale et normalement on n’a pas de problèmes avec la police ou les gens qui nous voient peindre. C’est fou à comprendre, je sais, mais ils voient ça d’un bon œil.  Donc, si je vois un spot cool et visible en ville, je n’ai pas besoin de peindre vite la nuit et de faire un t-up en une minute parce que je peux y aller à 14h30 quand les gens déjeunent chez eux et faire une pièce en 50 minutes et me casser. Maintenant que je te le raconte, ça me parait fou même pour moi, mais ça se passe vraiment comme ça!

Depuis l’année dernière, tu as changé pour un autre blaze “L.sprit”. On dirait que tu as évolué depuis. Est-ce que tu as trouvé un second souffle avec ces nouvelles lettres ?
Oui, c’était l’idée. Je me sentais limité avec Rage et je n’arrivais pas à surmonter cela. Je parle de faire des formes bizarres, conserver des parties de mon graff sans contours, mélanger ma pièce à mon fond etc. Je voulais tester des trucs plus artistiques pas forcement associés au graffiti traditionnel. C’était ça mon idée: avoir un nouveau “aka” pour trouver de nouvelles possibilités. Au cours de 2013 j’ai beaucoup travaillé sur mes deux nouveaux alias, L.Sprit et Lotus. Quand je cherche un nouveau nom je fais en sorte que les lettres soient différentes de Rage, pour repartir de zéro. On peut dire que ça a été une expérience intéressante. Au début, c’était vraiment très drôle car j’ai sorti plein de trucs nouveaux qui étaient en moi. Le but étant toujours de “ne pas faire ce que Rage ferait”. Mais progressivement et inconsciemment, je me suis mis à peindre mes nouveaux noms comme une pièce Rage. Je suppose qu’il est très difficile d’aller contre ses habitudes et les idées que l’on a en soi. Le truc positif de cette expérience c’est que j’ai apprécié peindre de nouveaux blazes et je ne rejette pas l’idée d’en peindre d’autres à l’avenir, de temps en temps pour changer les habitudes. Juste pour le fun.

Ce que j’aimerais bien savoir à propos de cette expérience, c’est comment tu te sentais durant tes 5 ou 6 premières pièces que tu as peint ?
Je peux facilement imaginer qu’après avoir peint ces noms plusieurs fois, avec ton expérience, tu as trouvé la meilleurs manière de coordonner les lettres entre elles. Mais comment se sont passées ces 6 premières pièces ?
Hahah, oui, mes premières pièces étaient vraiment bizarres! Personne n’a vu les premiers L.Sprit. Comme tu peux l’imaginer ça a été dur de repartir de zéro avec ces lettres…Je ne sais pas si j’ai aimé ce que j’ai fait ou pas parce que je n’avais rien pour comparer! J’invite tout le monde à peindre d’autres alias. Je ne veux pas dire faire un “exchange” parce que tu peins une fois le blaze de ton pote, mais travailler un nom diffèrent plusieurs fois et à travers une longue période. Comme tu le disais, tu parviens à coordonner ces nouvelles lettres et c’est très gratifiant. C’est comme apprendre une nouvelle langue.

Ton pote Frik et toi êtes partout à Vitoria. Vous avez tellement de murs là-bas! Comment le graffiti est accepté dans ta ville ?
Comme je te l’ai dit, on est chanceux sur ce point. Vitoria est une ville jeune et ouverte, pas vraiment défoncée de graffiti. C’est important de le mentionner parce que du coup les gens n’en ont pas marre de nous. De ce fait, on a plus de liberté pour peindre partout dans la ville.

Rage, tu vis aussi du graffiti. Comment tu fais pour trouver la motivation de faire des pièces pour toi quand tu peins déjà toute la journée pour ton job et ceux peut être en faisant des choses plus figuratives ?
J’essaye de voir ça de manière positive mon ami! Je passe mon temps à faire des décos pour les autres gens: c’est parfois figuratif, parfois abstrait, parfois j’aime bien ce que je fais d’autre fois moins…Mais je sépare bien  mon job du graffiti. Je ne signe pas mon travaille “Rage” et normalement les gens qui m’emploient ne connaissent pas ma carrière dans le graffiti et c’est bien mieux comme ça. Je peux t’assurer que lorsque je travaille, ma main peint quelque chose mais ma tête pense déjà à autre chose: la prochaine pièce que je vais faire!

Est-ce que tu penses avoir trouvé ton propre style maintenant et comment tu penses qu’il sera dans 10 ans ?
Absolument pas! Je pense que mon style continuera à évoluer aussi longtemps que je peindrai. C’est là où est le fun! Dans 10 ans ? Aucun idée mon pote, c’est encore dans longtemps!

Pour conclure est-ce que tu as un mot pour les lecteurs de Lectrics ?
Dans un premier temps merci à Lectrics de m’avoir donné l’opportunité te montrer mon travail et je dois dire que ça a été un vrai plaisir de parler style avec toi. Je pense que Lectrics c’est le bon endroit pour ceux qui pensent que le style n’est pas qu’un simple mot dans ce “game”. C’est LE “game” en lui-même. Ça a été un honneur pour moi. Pour les lecteurs je voudrais juste dire : respect et bonne route, on se verra dans la rue! “Much love” pour mes crews ma meuf et tout ceux qui m’aime.


Conocimos por primera vez a Bendito Rage hará 4 años. El escritor español nos sorprendió por su talento y frescura, pero tambien por su humildad. Ahora nos ha concedido una entrevista y debemos decir que en nada ha cambiado. Al contrario que su estilo, el cual ha evolucionado bastante. Acerca de eso es sobre lo que trata esta entrevista, densa pero fascinante a la vez. Aqui os la mostramos en inglés, francés y español, asi como más de 30 piezas muchas de ellas ineditas, del bendito niño de Vitoria.

Comencemos con las preguntas: (perdón por esta primera pregunta, un poco aburrida pero necesaria): Puedes presentarte para los lectores que no te conozcan (de donde eres, nombre, como empezaste, a que grupos perteneces, etc.)?
Hola! Escribo Bendito Rage (M1P, Take This, 104) y soy de Vitoria. Es una preciosa ciudad situada en el norte de España, no muy lejos de la frontera con Francia. Empecé a pintar en torno al 2000/2001, asi que tampoco es demasiado tiempo comparado con muchos otros escritores que todavía siguen activos en el juego.

Hace 6 años tu estilo era un wild style con montones de flechas y conexiones. Por aquel entonces qué es lo que te interesaba para hacer ese tipo de piezas? Como es que ahora has ido evolucionando hacia un estilo mas simple?
Si… pienso que probablemente, en mi caso, es una cuestión de edad. Por aquellos años tenía 20/21 años (tampoco quiero decir que ahora sea un viejales) pero quería que mis letras pareciesen agresivas, fuertes… también buscaba un toque un poco futurista… Necesitaba experimentar con conexiones locas, formas complicadas, efectos raros… por aquel entonces tenía como referencia a escritores como Revok, Saber, Kakao77, Wow123… Actualmente, debido a circunstancias de la vida, me siento yo mismo mas calmado, mas relajado en general. Todavía siento autentca pasión por el Graffiti, pero de una manera diferente. Obviamente, todos estos cambios en mi actitud se ven reflejados en mi estilo. Ahora, quizás, admiro mas a los clásicos de NYC como Dondi, Serve, Case2, TFP’s (por mencionar a unos poquisimos). Tambien me flipa el estilo que se trabajaba en los 90 en muchas capitales europeas (Berlin, Amsterdam, Escandinavia, Madrid, Paris).

Parece que no sientes la necesidad de demostrar tanto tecnicamente, y sin embargo, estas mas centrado en desarrolar letras sencillas pero originales. Es asi?
Totalmente. En mi opinión ese debe ser el objetivo del Graffiti. Intentar hacer algo nuevo, fresco, con estilo, etc. pero manteniendolo “simple”. No me gustan nada las piezas con un monton de efectos de luces y contraluces, trazos a fat, conexiones sin ningún sentido… Normalmente, cuando se usa tanta ornamentación o truquetes distractorios suele ser porque la letra por si sola no es lo suficientemente buena.

Al mirar tus piezas, parece que la R actua a modo de base para todo lo demás. Es decir, parece que la parte horizontal de la R funciona como un eje horizontal para toda la pieza. Lo haces con algún proposito (mas dinamismo para tu estilo por ejemplo)?
Tampoco había pensado en esto antes la verdad, al menos conscientemente… probablemente tengas razón. Puede ser porque siempre empiezo a bocetear por la R, y despues todo el resto de la pieza depende de esos primeros trazos. Me suele pasar que si empiezo boceteando una R muy compleja, el resto de la pieza sale bastante compleja también. Si empiezo con una R un poco mas angulosa o futurista, las otras letras van pillando tambien ese rollete. Asi que sí, respondería afirmativamente a tu pregunta de si uso mi primera letra como eje de toda la pieza.

Parece que te gusta hacer el 3D de la pieza bastante tradicional, nos puedes contar por qué te gustan asi?
Lo que mas me gusta es mezclar elementos del graffiti clásico con otras formas mas fresquillas y nuevas. Creo que ahi es donde está la receta del exito: Tradición/Innovación en un mismo estilo, lo dificil es saber los porcentajes!

Estoy 100% de acuerdo con tu visión del estilo. Mantener los básicos pero al mismo tiempo tratar de desarrollar nuevos estilos! Rage, dinos como desarrollas tu propio estilo o las formas de las letras; (boceteas bastante? trabajas directamente sobre la pared? Te fuerzas a ti mismo a hacer algo completamente diferente a lo que ya has hecho antes o es algo que te sale naturalmente?…)
Trabajo muchisimo en los bocetos, puedo trabajar en un boceto de una pieza durante horas. Intento conseguir nuevas formas en cada pieza. Cualquiera puede percibir eso en mi trabajo, cada pieza es diferente de las otras, y es algo de lo que me siento orgulloso. Veo gente que cada pieza que hacen es exactamente igual que todas las demás y la verdad es que no lo entiendo demasiado… no hay ninguna evolución y me parece aburridisimo hacer siempre los mismos palos. Al contrario, todo mi aprecio para los escritores que investigan continuamente y asumen riesgos con formas nuevas (aunque a veces fallen, no importa). Como decías en tu pregunta, si que intento forzarme (y esforzarme) a usar formas un poco raras, aunque me puedan parecer un poco feas, solo para no repetir otras que ya he usado. Aparte de todo esto, y aunque me guste trabajar en el boceto, a veces toca pintar de freestyle claro, como todo el mundo.

También te gusta usar diferentes colores de trazo. A veces un mismo color lo puedes usar en el relleno, en la 3D e incluso acabar metiendo en partes del trazo. Como llegas a encontrar esta manera de mezclar los colores? ahi alguna razón por la que hagas esto?
Basicamente intento no aburrirme con la pieza que estoy haciendo. A veces, si veo que la pieza está quedando muy sencilla puedo usar diferentes colores de trazo para conseguir un pequeño “extra”. Pero no es algo que lo lleve preparado de casa. Cuando pinto nunca sé muy bien como va a ser el resultado final. Normalmente me llevo al muro 3 o 4 colores de trazo diferentes y voy probando cual queda mejor. Me encanta observar la pieza durante minutos y oir lo que me va diciendo, y en base a eso cambiar todas las formas o colores que hagan falta hasta que me quede agusto. De todas maneras, para mi lo más importante es el Estilo, y creo que colores aparte, todo el mundo debe ser capaz de enseñar lo que vale con un par de colores. Aunque normalmente use bastantes colores en mis piezas, tambien me flipan los estilos a un solo color.

Al mirar tus muros, parece que los muñecos tambien tienen cierta importancia para ti. Te gusta hacer muñecos tanto como las piezas? cuanta importancia le das a los muñecos en un muro?
Lo primero y mas importante para mi es el Estilo. Otros elementos como el fondo, los muñecos o los colores son secundarios en todo esto. Ahora bien, si me sobra algo de tiempo y ganas tambien me gusta currarme un poquillo el tema fondo, muñecos y asi. Siempre me han alucinado los muñecos de More, Rosyone, KidKash o Blize77.

Que hay de las otras disciplinas como el throw-up o el tagging? Tambien trabajas en este aspecto o estás mas centrado unicamente en piezas?
Ouch… ahi me habeis tocado la fibra sensible jajaja. Te diría que el 80% de lo que hago son piezas. El otro 20% es trabajo de calle, sobre todo platas o piezas rapidas a plástica, alguna carretera… La verdad que no hago demasiados throw-ups o tags, pero me gustaría explicar esto un poquillo: En mi ciudad digamos que no es muy dificil pintar en sitios ilegales, y normalmente no tenemos muchos problemas con la policía o con la gente que te ve pintando. Se que es un poco raro de entender, pero es asi. Entonces, si veo un sitio guapo, que se come bastante, tampoco me encuentro con la necesidad de ir por la noche y hacerme un flopeo de un minuto, porque yo que se, puedo ir a las 14,30 por ejemplo, que la gente esta comiendo en sus casas, y hacerme algo de 50 minutos y marcharme como si nada. Ahora que estoy escribiendo sobre ello me parece muy bizarro, pero es que es asi!

Desde el año pasado has cambiado a otro aka: L.Sprit. Parece que tu estilo a variado bastante desde entonces. Has encontrado un nuevo camino gracias a estas nuevas letras?

Si, mas o menos esa era la idea. Estaba sintiendo que con Rage tenía ciertas auto-limitaciones que no podía superar. Por ejemplo, deformar mas las letras, dejar partes sin trazar, mezclar partes de la pieza con el fondo y biceversa, etc. Quería probar a hacer un rollo no se si mas artístico, pero no tan relacionado con el graffiti puro. Necesitaba un tiempo de probar y hacer cosas raras, eso fue basicamente por lo que utilicé otro nombre. Durante 2013 he trabajado bastante con dos nuevos alias: L.Sprit y Lotus (al buscarme otro nombre no quería que las letras coincidiesen con las de Rage, para empezar de cero). Considero que ha sido una experiencia interesante… Al principio fue muy divertido porque todo lo que probaba era nuevo para mi, digamos que el objetivo era ese: no hacer lo que Rage haría. Pero progresivamente y sin quererlo, las nuevas piezas se me iban pareciendo cada vez mas al rollo mio, supongo que es dificil luchar contra las maneras y los gustos que tenemos cada uno. Lo positivo de esta experiencia es que he disfrutado probando con otras letras y que no descarto probar con nuevos nombres en el futuro, de vez en cuando para cambiar los habitos, solo por diversión.

 Lo que realmente me gustaría saber es como te sentías las 5 o 6 primeras veces que escribías los nuevos nombres? Me imagino que al cabo de pintarlos varias veces, con tu experiencia, encontrarías la mejor manera de coordinar las letras. Pero, como fueron esas 6 primeras piezas? (era chungo conectar las letras? era totalmente diferente la primera pieza de la segunda y la tercera? necesitaste boceto?…)
Jajaja, la s primeras piezas con el nuevo aka eran experimentos rarisimos! Nadie ha visto esos primeros pasos de Sprit. Como tu bien comentabas es muy chungo empezar de cero con unas nuevas letras… no sabía si lo que estaba haciendo estaba guapo o no, porque como tampoco tenía nada de referencia! Aun asi, animo a todo el mundo a que tabaje con otro nombre. No me refiero a hacer un exchange, porque en eso solo escribes el nombre del otro escritor una vez, me refiero a trabajar sobre un nombre nuevo muchas veces y a lo largo de un periodo de tiempo, porque, aunque cueste, al final consigues articular las nuevas letras y eso es bastante satisfactorio. Es como aprender otro lenguaje.

Tu amigo Frik y tu estais por todos los lados en Vitoria. Teneís un monton de muros alli. Como es aceptado el graffiti en tu ciudad?
Si, como he contado antes, tenemos bastante suerte en este tema. Vitoria es una ciudad muy joven y de mente abierta, tampoco está muy muy destrozada por el bombing lo que hace que la gente no este quemadisima con nosotros, y debido un poco a todo esto, encontramos bastante libertad para pintar en casi cualquier lado.

Rage, tu aparte de pintar, tambien vives del “graffiti”. Como encuentras la motivación para hacer tu trabajo mas personal, si has estado durante todo el dia pintando por trabajo y quizás, cosas mas figurativas?

Lo intento ver de la otra manera! Paso todo el dia pintando decoraciones para otras personas, a veces mas figurativo, otras mas abstracto, a veces me gusta mas lo que estoy haciendo, otras no tanto… Pero lo que si que hago, es separar estrictamente el trabajo del graffiti. Ni siquiera firmo esos trabajos con el nombre de Rage, y normalmente la gente que me los encarga ni siquiera conoce mi versión como graffitero (y desde luego que es mejor que siga asi). Asi que, te aseguro que mientras trabajo, mis manos pueden estar ahi, pero mi cabeza esta en otro lado: pensando en la siguiente pieza.
Si intentas verlo de una forma optimista tampoco es tan mal curro. Siempre me sobra pintura para pintar lo mio, descubres un monton de nuevos spots por toda la ciudad, a veces haciendo alguna decoración me surgen nuevos trucos para algun relleno o fondo que quizas de otra manera no hubiese probado por mi cuenta, es bastante mejor que currar en una fábrica o bajo las ordenes de algún jefecillo… No se, tampoco esta tan mal.

Crees que has encontrado tu estilo definitivo o como piensas que será tu estilo dentro de 10 años?
Ni de coña! Mi estilo seguirá cambiando en diferentes direcciones mientras siga pintando, eso es lo interesante! en 10 años? ni idea, eso es mucho tiempo.

Para terminar, quieres comentar algo a los lectores de Lectrics?
Bueno, lo primero, quiero agradeceros a vosotros (Lectrics) por haberme dado esta oportunidad de enseñar mi trabajo y debo decir que ha sido un placer hablar con vosotros tan en profundidad. Pienso que Lectrics es el sitio para todos aquellos que piensan que la palabra Estilo es mas que una simple palabra en este juego. ES el juego!
Ha sido un honor enorme. A los lectores decirles que respeto.

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